多くのジャンルを聴くオイラは、何でもそつなく再生できるオールマイティなシステムを目指してきた。
しかし、どうしても共存が困難な音楽がある。それはアイドル歌謡である。
近年のものは知らない。ＴＶでは見るがソフトを買わないからだ。６０〜７０年代の歌謡曲は、意外と厚みがあってボーカルがグっとクローズアップする好ましい録音が多い気がする。しかし、８０年代からブームになったアイドルの音がいただけない。同じ歌謡曲と思うが何が違うのだろう？
以前からその傾向が分かっていたが、アンプを変えてさらに顕著になった。もはやメインシステムでは、青春時代のオナゴアイドルの曲が違和感無くして聴けなくなってしまったのだ。
肝心のボーカルが引っ込んでしまい、バックの演奏が両サイドから押し寄せてくる。このまったく前後が逆転した奥行感は何なのか。山口百恵、中森明菜の声は遠く、左右からロックでハイ上がりな伴奏の高域がウルサくてならない。歌手の前で伴奏のエレキギターが派手に演奏しているなんてお笑いだ。
これは明らかに録音が普通ではない。中域しか聴こえないシステムで聴くためのソフトと言うしかないだろう。
不思議なことに、同時代の海外の曲はそうした極端な違和感を感じない。ソニーや松下電器がラジカセ文化を作った日本の功罪だろうか。日本で異様にＢＯＳＥのフルレンジスピーカーが売れたのも分かる気がする。90年代になってミニコンポがブームになったとき、その多くはイコライザーが付いていたのを思い出す。中には高級機を装ったものもあった。ＳＯＮＹの「リバティ」もその一端で、実はオイラは持っている。イコライジングできない代わり、見事なカマボコ特性だ。
結果、これらアイドル歌謡ソフトはシステムの音質を高度に調整するほど、トーンコントロールでの補正無くしては決して共存できない音楽だと断言する。
明菜のセカンド・ラブ。大好きな曲だが、この曲のソフトは正統派オーディオ趣味人のシステムではまともに鳴らない。(ハズ！）
